| “吾论‘如何’”成长讲坛丨刻的是紫砂，守的是匠心 | |
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讲述者名片：余跃，男，68岁，籍贯江苏泰州，现任江苏省宜兴市方舟砂陶文化艺术有限公司高级工艺美术师，曾先后获评中国轻工联合会一级高级技师，江苏省省级乡村工匠名师。作品《紫砂壁画——溱潼会船甲天下》荣获2006中国（无锡）吴文化节“吴地风韵”大型展览金奖。 小时候，老家溱潼有一座低矮的老窑，窑火常年不熄。我常蹲在旁边看烧砖匠人摔泥、制坯、刻花，一看就是一整天。那时我觉得，这些砖瓦比玩具更有意思。 长大后，我离开家乡，走上艺术道路，专注于紫砂陶艺制作，却常想起那间老窑，想起泥土上刻出的花纹。 我希望自己能像那捧黏土一样，经得起摔打，耐得住烈火，最终烧成一块有内涵的砖瓦，让后人还能摸到、看到并记住我们的根。 那么，如何用一把刻刀，守住一条文脉？ 我想，以艺为舟，以心传韵。扎根乡土，溯源寻根，细细琢磨，先把老手艺学清楚弄明白，然后下好慢功夫，日复一日坚持传承，最后才能影响带动一群人，让文脉生生不息。 弃医从艺，以艺疗心。 1976年初，我参军入伍，从事医务工作。退伍后，我继续在地方医院当了十余年医生。 每天面对病患，用医术为他们缓解身体的痛苦。可渐渐地，我越发困惑：身体的病可以治，那心里的苦呢？ 转折发生在1989年初的一个早晨。 那天我巡房，看见一个刚做完手术的小伙子正捧着本画册看得入神。我问他：“伤口不疼吗？怎么不好好休息？” 他抬起头，眼睛亮亮的：“疼啊，可是看着这些画，感觉好多了。美好的东西能让人忘记疼痛。” 那一瞬间，我像被什么击中了。这不就是我一直在找的答案吗？ 艺术的力量，可以跨越空间和时间，直抵人心。 那段时间，我夜夜辗转反侧。一边是稳定的工作、熟悉的领域，一边是未知的冒险、从零开始。 家人鼓励我：“你从小就爱画画，家里那些画我都舍不得扔。想好了就去做吧，我们支持你。” 可支持归支持，现实很快给了我当头一棒。 辞去医生工作后，我整天泡在工作室里练习紫砂陶刻。握惯了听诊器的手，捏起刻刀来却异常笨拙。 一刀下去，不是深了就是浅了，好好的泥坯被我刻得歪歪扭扭。废品堆了半屋子，邻居私下议论：“好好的医生不干，折腾这个，怕是脑子坏了。” 我把自己关在工作室里，一遍遍地练。我告诉自己：既然选择了这条路，就一定要不忘初心，坚持走下去。 我把油画的构图技巧、书法的笔墨韵味，一点点融入紫砂创作。整整磨了十几年，才慢慢摸索出属于自己的风格。 如今回头再看，那段艰难的转型期，恰恰是我艺术生涯最宝贵的淬炼。 扎根故土，以艺铸魂。艺术的生命力，永远扎根于乡土。对我而言，溱潼是根，是魂，是我创作的源泉。 2006年春，我回乡探亲，正赶上一年一度的会船比赛。 溱湖之上，千舟竞发，竹篙如林，乡亲们的号子声震天响。我站在岸边，热血沸腾，眼眶竟有些湿润。 兴奋之后，随之而来的是焦虑：这样震撼的场面、这样悠久的文化，如果不记录下来，会不会有一天被遗忘？ 回到家，我立刻铺开图纸，决定创作一幅紫砂壁画。我翻出探亲时拍的照片，发现人挤人，竹篙和旗子糊成一片，只好回溱潼找长辈帮忙。 家里长辈领我找到村里撑会船的老人，问船型、站位、锣鼓摆放，我记了半本笔记。 紫砂壁画有别于纸上作画，陶刻的线条、层次与明暗变化均需反复试验；会船上数百人物姿态、表情各异，刻刀稍有不慎，便可能毁掉整幅画面。 刻到一半，一块泥片因干湿不匀裂了，只能重新拓稿。但我没有一丝放弃的念头。 我废寝忘食地投入创作，常常一坐就是一整天，我心里坚定了一个信念：一定要把家乡的“魂”刻进紫砂里，让更多人看见。 半月后，最后一刀刻毕，壁画上的会船盛景栩栩如生。我长舒一口气，深感此前辛苦皆有所值。 2006年4月，这件《溱潼会船甲天下》亮相无锡吴文化节，一举斩获金奖。消息传回老家，一位八十多岁的老乡辗转找到我的电话，用颤抖的声音说：“小余啊，谢谢你，把咱们溱潼的东西留下来了。你可得继续做下去啊！” 电话挂断，我握着手机愣了很久。 那一刻我明白，我刻的不只是紫砂壁画，而是家乡人的记忆和期盼。 守窑续火，以艺传薪。可传承之路，哪有那么容易。 我的家乡溱潼，不仅有会船文化，还有一门传承了数百年的老手艺——“溱砖”“溱瓦”。 这门技艺始于明洪武年间，从取土、和泥到烧制，共需四十余道纯手工工序。成品色如绿豆青，敲击声清脆如锣响，古人赞为“瓦缶胜金玉”。 随着工业化砖瓦的普及，手工溱砖溱瓦日渐式微，老匠人越来越少。我每次回乡，看着那些快要荒废的土窑，心里就像被什么东西堵住了。 难道老祖宗留下的宝贝，就要在我们这一代人手里断掉吗？ 我四处打听，找到了同样心系这门老手艺的王小强。他见我第一面就说：“余老师，我这些年看着那些老窑一个个熄火，急得睡不着觉。可光我一个人，力不从心啊！” 我们俩一拍即合，决定联手拯救这门技艺。但说起来容易，做起来全是坎儿。 首先，老匠人难找——会这门手艺的人大多七八十岁，有的已经干不动了，有的觉得没前途不愿再干。我和王小强一家一家登门拜访，嘴皮子磨破了，才请动几位老师傅出山。 其次，工艺失传严重。很多工序只靠口口相传，没有文字记录。我们跟着老师傅一斧一凿地学，反复试验。有一次试烧一窑砖，火候没掌握好，整整一窑砖全报废了，上万的经费打了水漂。 最难的是市场不认可。手工溱砖成本高，价格比工业砖贵好几倍，根本卖不动。有人劝我：“余老师，别折腾了，没人买，你做它干什么？” 我沉默了，但心里有个声音在说：有些东西，不是用钱来衡量的。文脉断了，花多少钱都接不上。 我悉心研究，把书法、绘画、紫砂陶刻融入砖瓦制作，让溱砖溱瓦不仅有实用功能，更有文化内涵。我们还尝试做艺术砖雕，让这门老手艺“活”起来，吸引更多年轻人的目光。 慢慢地，开始有人慕名而来，订购我们的溱砖溱瓦。一位外地来的设计师看到我们的砖雕，惊叹道：“这才是真正的文化！” 那一刻，我觉得所有的坚持都值了。 如今，我已经68岁了，每天还是和刻刀、紫砂、笔墨为伴。 每每有人提出质疑，我总是笑笑回应：“我常觉得自己像溱湖里的一叶小舟，载着家乡的传统和情感，在艺术这条河上慢慢划。划不动了，就让年轻人接上。” 其实我想得很简单：老祖宗传下来的东西，不能在我们这一代断了。 我真心希望，溱砖溱瓦、紫砂陶刻这些老手艺能重新“活”起来、“火”起来。也希望我的坚守，能感染更多人，让大家感受到艺术的力量，让溱潼的乡土文脉在岁月长河中代代相传，永不褪色。 |
